Introducción
El rock llegó a la
Argentina en la década del 50; como reflejo de la explosión
musical que se expandía por el mundo entero. Pero ese furor ágil,
rebelde y descontraído , llegaría como una nueva música
de moda. El verdadero rock argentino tardaría todavía una
década más en nacer.
El panorama musical de la
Argentina estaba gobernado por cantantes románticos.
Por ese entonces el bolero
todavía cubría un lugar importante en las pistas de baile
y obviamente, el tango y el folklore eran herencias respetadas de otros
tiempos.
La influencia de Elvis Presley,
Bill Halley & The Comets y otros despertó en los artistas argentinos
ganas de rockear. Ya en los 60’ y con la incorporación del twist
de la mano de Chubby Checker, el género ganó más adeptos
entre cantantes y músicos locales.
Con Los Beatles a la cabeza
las escalas comenzaron a alterarse.
En la Argentina, programas
televisivos como "Ritmo y Juventud" y "El Club Del Clan" proclamaba la
llegada de la nueva ola musical. Palito Ortega, Jhony Tedesco, Jolly land,
Violeta Rivas, Nicky Jones, Chico Novarro, Lalo Fransen y varios más
asumieron la vanguardia juvenil del momento, pero el cambio no pasaría
por ellos.
Un grupo no numeroso de
jóvenes rebeldes e inquietantes asumió esa nueva filosofía
de vida que a partir del rock se expandía por todo el mundo. Las
pautas eran distintas, opuestas a todo lo establecido.
Las premisas de los rockeros
argentinos se basaba en conceptos éticos y estéticos opuestos
a todo lo conocido.
La idea consistía
en tomar el nuevo mensaje musical y cantar en castellano los sentimientos
y vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el modelo establecido
por la sociedad.
Como reflejo de la Beatlemanía,
los pelos largos comenzaron a aparecer y la imagen sufrió cambios
notables.
Pero el gran cambio no pasaba
simplemente por el aspecto: en bares, plazas, pensiones y otros puntos
de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser una realidad . Allí
estaban Javier Martinez, Miguel Abuelo, Tanguito,
Pajarito Zaguri y otros que, sin ser músicos, también compartían
la flamante filosofía.
las primeras épocas
fueron realmente duras: carentes de medios, perseguidos por la policía,
ignorados por los productores, incomprendidos por la prensa y el resto
de los jóvenes, su radio de acción se vio circunscripto a
escasos puntos de reunión.
Primera
Década (1967-1977)
En 1965 llegaron a Buenos
Aires Los Gatos Salvajes, un grupo rosarino que si bien ingreso en un circuito
menos bohemio y más comercial, se sumó a la consigna casi
utópico de cantar rock en castellano.
Desde el Uruguay llegaron
Los Shakers, de los hermanos Fattorusso, excelentes músicos que
cantaban en inglés, y poco apoco todos comenzaron a converger en
Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón al 1700 que cambió
su denominación por La Cueva junto con la perla de once, plaza Francia,
el instituto di tella y algunos otros pocos sitios marginales o casi desconocidos
fueron el centro de incipiente movimiento .
Los primeros en grabar fueron
Los Beatniks, quienes en junio de 1966 lanzaron a la calle su primer simple
Rebelde. Vendieron nada más que 200 copias.
En 1967, Litto Nebbia y
Los Gatos dieron la primera estocada: su simple debut, "La Balsa",
"Ayer nomás", vendió
nada menos que doscientas mil copias. El rock argentino tenía su
primer éxito masivo, y entonces el movimiento cobró fuerza.
Comenzaron los festivales,
los productores prestaron mayor atención al fenómeno, apareció
la revista "Pinap", la legión de jóvenes se engrosó
considerablemente, y nuevos músicos se atrevieron a mostrar lo suyo.
Con la aparición
de Manal y almendra junto con los Gatos el rock tenía su trilogía
esencial, y aquellos tibios intentos de Los Beatniks, Los
Abuelos de la Nada y otros comenzaban a dar sus frutos.
La década del ‘70
recibió rock como movimiento en pleno desarrollo. Ya no sólo
estaba Almendra, Manal y Los Gatos. Nuevas bandas y solistas se sumaban
al género, cada cual con sus propias ideas, sueños y convicciones:
vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La barra de Chocolate, Pappo’s Blues,
La pesada del Rock and Roll y muchos más. Por entonces , el incipiente
rock argentino era denominado "Música Beat". Pero el rock iba más
allá del éxito momentáneo con estribillos pegadizos,
En Belgrano surgió
Almendra, con Spinetta a la cabeza. En Caballito de la unión de
charly García y Nito Mestre se forma Sui Generis. Miguel Peralta,
cantante folklórico, se asomó un día por La Cueva
y aceptó como desafío y a modo de repudio cantar Vidala del
angelito. Lo aplaudieron a rabiar. Muy pronto se haría llamar Miguel
Abuelo.
El grupo conformado por
Gabis, Martinez y Medina tocaba Blues y se llamaba Manal. Miguel
Abuelo junto con Los Abuelos de la Nada,
logró un contrató con la CBS.
Almendra tuvo mejor suerte
y su tercer simple se convirtió en un éxito: Tema de Pototo
y luego con Muchacha, ojos de papel, que se convertiría en otro
gran clásico del rock nacional.
Un grupo de Quilmes llamado
Vox Dei venía pisando fuerte. Su primer simple Azúcar amarga,
dejó claro su enorme potencial.
Los festivales comienzan
a ponerse de moda. El primer concierto masivo fue el Festival Pinap, organizado
por la revista del mismo nombre. 12.000 personas llegaron al lugar para
ver los shows de Almendra, Manal y otros grupos de barrio.
En 1969, se separan Los
Gatos momentáneamente y volvieron a reunirse con Pappo reemplazando
a Galiffi. Se volcaron a un estilo más rockero hasta que se disolvieron
definitivamente a fin de año. Pappo forma Pappo’s Blues, hoy una
leyenda. La relación de los
de Almendra se desgastó
y terminaron separándose.
Manal grabó un disco
brillante, pero el sello comenzó a zozobrar financieramente y Manal
se separó. La Cofradía de la Flor Solar
fue el primer grupo en intentar un modo de vida comunitario. Aparecieron
en 1969, grabaron en 1971 y apoyaron a otro dúo que venía
trabajando desde hace tiempo: Pedro y Pablo, es decir Miguel Cantilo y
Jorge Durietz.
En 1971, Vox Dei dejó
grabada la primera obra conceptual : La Biblia.
Los medios de difusión
seguían vedados para la gran mayoría de los rockeros. En
febrero de 1970 apareció la revista "Pelo" con los objetivos de
apoyar a los progresivos y diferenciarlos de los complacientes, pero eso
no bastaba para apuntar a un movimiento que cada vez contaba con mayor
cantidad de artistas y recitales. Los festivales B.A. Rock - organizados
por "Pelo" - congregaban multitudes, pero los medios de comunicación
tergiversaban los acontecimientos y las posibilidades de trascendencia
masiva no eran muchas.
En el período 72-73
se produjo un sub-movimiento que, resistido en un principio por los propios
rockeros , logró finalmente allanar el camino de la masividad: el
rock acústico. Color humano, pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei,
Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond y La Pesada del
Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres
importantes del panorama, pero la aparición del rock acústico
de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio
y Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplió
el horizonte. Ya no se necesitaban instrumentos eléctricos para
comunicar el mensaje del rock.
En el auditorio Kraft de
la calle Florida, se produjo un "acústicazo" de entrecasa. León
Gieco, Raúl Porchetto y Sui Generis brindaron dos shows sorpresivos
bajo el nombre de Porsuigieco.
La violencia ya era pan
de todos los días en Argentina, y se trasladó también
al rock.
Primero fue la muerte de
José Alberto Iglesias, Tanguito, que su vida terminó bajo
las ruedas de un tren en Palermo.
Los grupos más populares
del ‘75 fueron Aquelarre, Invisible y Sui Generis que con "Confesiones
de Invierno" , consolidó su prestigió y pegó el estirón
con "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". Ese disco
fue censurado por ser una sátira sobre la vida política del
país. Tuvieron que dejar afuera dos temas "Juan represión"
y "Botas locas" y pulir tres temas.
Un grupo similar a Sui Generis
fue Vivencia quienes lograron el éxito con el tema "en mi cuarto".
Otro dúo acústico fue Pastoral y su momento llegaría
con su segundo disco "El hospicio".
Ya en 1975, Sui Generis
era el número indiscutido del rock argentino y su separación
a fines de ese año congregó una verdadera multitud en el
estadio Luna Park.
El 24 de marzo de 1976,
la presidenta Isabel Perón es derrocada por un golpe militar, y
el nuevo gobierno ajustaría las clavijas, ya instaladas, en el rock
que como movimiento joven, pasa automáticamente a ser considerado
sospechoso.
Con la separación
de Sui Generis tres nuevas agrupaciones surgieron y captaron la adhesión
de un amplio sector de audiencia.
Los Desconocidos de Siempre
( Nito Mestre ), La Máquina de Hacer Pájaros ( Charly Garcia)
y Polífemo ( David Lebón ).
Muchos de los pioneros del
rock argentino había emigrado al exterior en busca de nuevos horizontes.
Ya no estaban Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo,
Miguel Cantilo, Aquelarre, Claudio Gabis, Javier Martinez y otros, pero
Invisible, Gieco, Porchetto, Alas, Arco Iris, Soluna, Nebbia Trío,
Espíritu, Crucis, El Reloj y muchos más cubrían las
necesidades de un público que seguía aumentando el número.
El rock seguía adelante
pero el clima de represión y terror comenzó a hacer sentir.
Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir.
En la argentina de 1976, nadie podía sentirse seguro. El rock no
era la excepción a la regla.
Segunda
Década (1977-1987)
Este se inició dentro
del periodo histórico conocido como la "Gran Crisis", que coincidió
con los peores años de la dictadura militar, y con la desaparición
de los grupos más importantes.
El rock había ganado
terreno en los medios de comunicación, pero seguía habiendo
escollos insalvables. Revistas como " Expreso imaginario ","Estornudo ","
Algún Día"y" Roll", en distintos momentos y con distintos
logros, sirvieron para apuntalar la difusión del movimiento, algo
en lo cual colaboraron infinidad de revistas subterráneas.
El 11 de noviembre de 1977,
Charly hace un recital como despedida que se llamó "Festival del
amor". Allí volvería a juntarse Sui Generis de manera informal,
La Máquina tocaría por última vez y estarían
presentes todos sus amigos. Algo así como la primera formación
de Serú Giran.
Luis Alberto Spinetta, Litto
Nebbia, Rodolfo Mederos y domingo Cura participaron de un espectáculo
llamado "Encuentro".
En 1978 vuelve a la carga
Pappo’s Blues. A León Gieco, con El fantasma de Canterville, y Nito
Mestre y los desconocidos de siempre, con su primer álbum, les fue
muy bien.
Ricardo Sóule se
habría de Vox Dei y Litto Nebbia preparaba el equipaje para radicarse
en México por algunos años. El exilio también alcanzó
a algunos integrantes de Crucis y posteriormente a León Gieco.
Cuando la fiebre del fútbol
mundial taponaba cualquier intento musical, un nuevo fenómeno daba
sus primeros pasos coincidiendo con una supuesta muerte del rock propagada
por cierta prensa: Serú Giran.
Serú Giran cambió
las cosas, rescató la energía, el encanto de la canción,
el fiel reflejo de una realidad agobiante, y la participación del
público en los recitales.
La reunión de Almendra
contribuyó al replanteo de las estructuras musicales. Y el rock
recuperó gran parte de su publicó. Esta fue un buen negocio
y sin darse cuenta el rock cayó en un periodo de "revival" que estancó
nuevamente el panorama. Muchos renombres engrosaron la lista de los reaparecidos:
Manal, Moris, Espíritu, El Reloj, Pedro y Pablo.
Estos últimos fueron
fundamentales en la nueva tendencia que se impondría poco tiempo
después : la canción contestataria.
Ya comenzaban a aparecer
los nombres que marcarían los años ‘80. Por un lado Pappo
despedía a Pappo’s Blues y presentaría en sociedad Riff.
Por el otro, se formaban bandas como dulces 16 y Virus, que comienzan a
remar desde La Plata, lugar que albergaba a Patricio Rey y sus Redonditos
de Ricota. Manal se volvió a juntar.
Serú Giran hace un
recital gratuito en La Rural al que acuden 60.000 personas. Raúl
porchetto alcanza un pico de popularidad con Metegol, al igual que La Banda,
grupo de Rúben Rada.
La peor represión
de la dictadura militar había pasado en 1981, y muchos músicos
regresan al país, par júbilo de sus fans. Ellos fueron Litto
Nebbia, Miguel Cantilo, Piero y Moris.
No pocos se percataron del
regreso de Miguel Abuelo, que primero conformó
un trío y luego aumentó su banda hasta formar lo que serían
los Abuelos de la Nada.
El grupo Virus, liderado
por Federico Moura, tocaba New-Wave que todavía no era muy valorizado
por los músicos. Tuvieron que vivir eso en carne propia cuando se
presentaron en "Prima Rock" en Ezeiza para mostrar en sociedad su gran
trabajo " Wadu-Wadu" y los bombardearon con proyectiles.
En marzo Serú Giran
se separa porque Pedro Aznar decide continuar sus estudios en Berklee.
Otros grupo que destacaban en la escena del momento era Alejandro Lerner.
En 1982 dos hechos marcaban
la historia del rock en Argentina. Por un lado, la Guerra de las Malvinas
provocó la inmediata censura de la música en inglés
y entonces el rock argentino logró el espacio que reclamaba y merecía
desde hacía ya muchos años.
Juan Carlos Baglietto fue
la sorpresa de 1982, abriéndoles las puertas a músicos del
interior postergados hasta el momento por el pulpo porteño. El rosarino
y su banda -en la que estaban Fito Paez, Silvina Garré y Rúben
goldín - bajaron a Bs. As. Y grabaron
Tiempos Difíciles,
un disco que lo pondría en boca de todos.
El famoso y polémico
Festival de la Solidaridad Latinoamericana confirmó el alcance masivo
del rock argentino y sus artistas. La admisión sólo requería
de la donación de ropa de abrigo. Los músicos preferían
la paz que la guerra y su intención era solidarizarse con los soldados
que sufrían en Malvinas.
La apertura política
decretada por el Proceso significó el momento de auge de la canción
contestataria. Y era lógico. El gobierno de facto había silenciado
muchos sentimientos y la gente estaba ávida de escuchar y los músicos
ávidos de escuchar verdades.
Pero los músicos
de rock - perseguidos, censurados, reprimidos, golpeados y temidos por
la dictadura militar- comenzaban a apuntar sus artillerías hacia
nuevos horizontes musicales.
En su gran mayoría
y sobre todo los creadores rockeros se orientaron hacia un nuevo lenguaje
musical, que estaba cambiando el nuevo panorama internacional.
El new-wave y su rescate
de las melodías pop y la energía del rock and roll, habían
dejado secuelas en el rock argentino.
Curiosamente, los encargados
de poner fin al auge protestón fueron unos undergrouns que tomaban
la música de los ‘60 para reírse de todos: Los Twist. Ellos
gestaron toda una época que la llamada "música divertida"
coparía los oídos de los adolescentes.
Como contracara de esa propuesta,
los músicos rosarinos surgidos de la sombra de Baglietto representaban
la faceta "seria" de la escena. El punto de intersección de ambas
propuestas era hacer arte en libertad.
El panorama se amplio cada
vez más con el encubrimiento de nuevos nombres (Celeste Carballo,
Fito Páez, Alejandro Lerner) que se sumaron a los grandes de la
otra década
(Charly Garcia, Luis A.
Spinetta, Litto Nebbia, León Gieco, Raúl Porchetto, David
Lebón,
Miguel Cantilo). Lentamente,
el pop ganó espacio en la música de rock, y los grupos "modernos"
fueron venciendo la resistencia del publico.
Contrariamente a lo que
muchos pensaban, la llegada de la democracia tras los oscuros días
de régimen militar mermó la popularidad del rock. La intensa
difusión lograda en la época de Malvinas sirvió para
ensanchar el margen de edad de los consumidores del género.
En 1983 resurgió
el rock duro. De la mano del viejo líder del estilo, Pappo, con
su grupo Riff, el rock pesado se implantó como un metálico
movimiento de resistencia del avance del pop. Pero el furor no duró
mucho y para el ‘84, el heavy metal comenzaba a mostrar sus primeros signos
de eclipsamiento. Sin embargo grupos como La Torre y Púrpura mantuvieron
viva la llama del rock and roll.
Los Twist, Virus, Los
Abuelos... conformaron la punta del iceberg del rock "moderno". Si
bien no estaba Serú Giran para liderar el panorama, la carrera solista
de Charly García sirvió de
parámetro para medir
las nuevas tendencias.
Patricio Rey y sus Redonditos
de Ricota hicieron brillantes recitales a partir del repertorio de su primer
disco, Gulp!.
Miguel Mateos y Zas pudieron
diferenciarse del resto con su segundo disco Huevos, y el tercero, Tengo
que parar. Cuatro muchachas ( Díaz, Epumer, Sinessi y Ruffianatti)
conformaban Viudas e Hijas de Roque Enroll, una idea comercial que funcionó
mejor de lo que se esperaba.
En 1985, sale al aire la
radio Rock & Pop. Es el primer intento de una radio que sólo
se dedique al rock y resulta ser un boom de audiencia.
Con medios Soda Stereo grababa
su segundo disco Nada Personal, que iniciaba una escalada en el gusto popular.
Además de Patricio
Rey..., Sumo era la sensación más fuerte del underground.
Luca Prodan y el resto de
los de Sumo parecían marcianos que habían aterrizado en Buenos
Aires. Sin embargo el grupo de 1985 fue Zas, cuyo disco Rockas Vivas fue
el éxito del momento. Los Violadores comenzaron como un irreductible
grupo de Punk.
Por su lado los Fabulosos
Cadillacs, un grupo multitudinario, desafinado y ruidoso proclamó
la llega del Ská.
En 1987 Soda... y Sumo eran
los grupos que más progreso evidenciaron. Sus discos Signos y Llegando
los Monos, respectivamente, fueron muy vendidos. Soda.. comenzó
a exportar su música y Sumo llegó a Obras.
Charly y Aznar graban juntos
Tango 4 y Spinetta grabó junto a Fito Páez La,la,la ,
quien ya había registrado
Giros.
Lo que se observa claramente
en esta segunda década es que el rock contó con tantos anticuerpos
necesarios para atravesar una crisis profunda, que después llevó
a una etapa de crecimiento ordenado, para pasar, por causa de la guerra
de Malvinas, a una popularidad masiva. Las ediciones discográficas
y la cantidad de conciertos creció enormemente.
Pero el mercado permaneció
estático por la crisis económica que la democracia no pudo
resolver.
Ultima
Etapa (1987-1999)
La tercera década
del rock nacional no comenzó muy bien a nivel institucional. Cuando
Alfonsín llegó al gobierno varios grupos rockeros fueron
invitados a participar de recitales al aire libre en parques públicos,
por el secretario de cultura de la municipalidad. Todo cambió cuando
asumió Felix Luna que suspendió esa serie de conciertos veraniegos
por considerar que "podrían provocar violencia". Pero el rock estaba
muy ocupado para preocuparse por esa triste declaración.
1987 sería el año
de cosecha de Soda..., que provoca crisis histéricas en varios países
latinoamericanos. Tras sus pasos estaban Los enanitos verdes.
Quienes comenzarían
a declinar serían los Zas, ya que pierden terreno en la Argentina.
Uno de los primeros grupos
de reggea fueron Los Pericos, que causan conmoción con el tema El
ritual de la banana, que empuja hacia arriba a su álbum debut.
Pronto aparecen más
bandas como la Zimbabwe , Todos al obelisco, etc. Los Fabulosos... comenzaron
a crecer de ritmo con Yo te avise, su segundo trabajo. Charly García
vuelve a convocar multitudes con Parte de la Religión y Luis A.
Spinetta madura su Tester de Violencia. Fito Páez comienza a recuperarse
de las desgracias familiares con Ciudad de pobres corazones. Pappo vuelve
a armar Riff con Oscar Moro y un muchacho que promete: Jaf. Los que inician
un camino por el sendero del éxito son Los Ratones Paranoicos.
Pero lo peor del año
fue la muerte de Luca Prodan en Diciembre de 1987. No podía controlar
el alcoholismo. Iban a internarse en una clínica para desintoxicarse,
pero murió dos días antes de cobrar la suma que se lo permitiría.
Moría el hombre y nacía la leyenda.
Cuando el rock no había
asimilado la perdida de Luca, moría Miguel
Abuelo. Sólo, con pocos amigos alrededor y sin plata, dejaba
este mundo cruel en marzo de 1988.
Sumo se dividió en
dos grupos. Divididos y Las Pelotas. Andrés
Calamáro se dedicó de lleno a su carrera de solista,
sin mucho éxito. Los que comenzaron a llenar cualquier lugar donde
tocasen eran Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Hilda Lizarazú
formo la banda Man Ray. Rata Blanca comenzó a imponerse como una
banda de " metal clásico ", tomando influencias de Deep Purple.
Fabiana Cantilo mantenía su carrera de solista con algunos altibajos.
Todos tus Muertos llegaba con el disco Invasión 88.
1988 terminó con
otra muerte: Federico Moura, que tomó al publico de Virus con la
guardia baja. Su enfermedad fue mantenida en secreto por su entorno, y
eso ayudó a que sus últimos días transcurrieran en
paz.
En 1989 la crisis no perdonó
a nadie, el país atravesó la peor hiperinflación de
su historia.
Para esa época el
disco ya era viejo y el compact-disc caro. El rock no sería ajeno
a tales vaivenes y muchos contratos fueron devueltos.
A comienzos de 1990, Fito
Páez hace pública su decisión de irse del país
y sus palabras causan revuelo nacional. Tenía Tercer Mundo parado
y sin miras de salir. En Europa lo edita y consigue un éxito masivo
y regresa. Mientras Andrés Calamáro
en España, junto con Ariel Roth y otros conforman Los Rodriguez.
Rata Blanca dio una gran
sorpresa con sus millones de discos vendidos.
Charly compone Filosofía
barata y zapatos de goma en el que incluye su versión del himno
Nacional Argentino. La Portuaria grabó cuatro albumes, el último
Huija.
Diego Frenkel abandonó
La Portuaria para grabar su albúm solista.
Los años ‘90 fueron
cambiantes para la escena del Rock nacional. Los grandes como Charly García,
Spinetta, Fito Páez y Soda Stereo, mantuvieron intactos sus laureles.
Fito Páez tuvo éxito
masivo con las ventas de El amor después del amor, Circo Beat y
Euforia.
Spinetta fue diametralmente
opuesto con la aparición de Fuego Gris. En 1995 volvió con
Los Socios del Desierto y un repertorio renovado.
Charly García tuvo
una década compleja. Atravesó dos internaciones tras un par
de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo: en 1992 se reunió
con Serú Giran - llenando dos River-, y dejando el álbum
doble grabado en directo Serú ’92.
Editó La hija de
la lágrima, Estabas en llamas cuando me acosté e hizo un
Unplugged para la cadena MTV. En 1996 se preparó para sacar Say
no more.
Patricio Rey... siguen con
su estilo underground vendiendo y convocando mucho público, con
su último disco Luzbelito.
Illya Kuriaki & The
Valderrama pasó de ser el grupo del " hijo de Spinetta" a tener
un peso por derecho propio: Chaco, su tercer disco, el que rindió
cuentas de un crecimiento.
Rata Blanca y Ataque 77
, padecieron de un éxito circunstancial, con Mujer Amante y Hacélo
por mi, respectivamente.
Las Pelotas se autoabastecen
sin necesidad de estar contando con una burocracia multinacional a la que
abominan.
Los Divididos alcanzó
en su tercer disco La Era de la Boludez la masividad, éste es una
radiografía de la mentalidad argentina de los ‘90.
En los ‘90 fueron los años
en los que el punk y el heavy metal trascendieron hacia la masividad. Como
ser Dos Minutos, Todos Tus Muertos,etc. De la mano de Hermética
el heavy metal volvió a reinar. Problemas internos hicieron que
se dividan el Malón y Almafuerte. Ahora el centro metálico
está en A.N.I.M.A.L , un trío potente.
El grupo Los Visitantes
se hizo de la nada, su mezcla de rock y tango devolvió al rock urbano
su mística porteña.
En esa veta figuran Los
Piojos, quienes vieron subir sus acciones en 1996 y Los Caballeros de la
Quema.
Por el lado de la Cultura
Stone, La Renga pisó fuerte con el álbum "Desnudo para Siempre
o Despedazado por Mil Partes" y luego se fue asentando con otros de menor
éxito. Viejas Locas se consolidó con "Me Gustas Mucho", hit
durante 1999.
El rock alternativo no pudo
establecerse, salvo los Babasónicos que fueron los únicos
en llegar a Obras. Los Brujos han sido los más constantes pero todavía
no vieron fortuna. Juana la Loca es otro que viene asomando.
Ellos y los otros seguirán
intentándolo, de eso se trata todo.
Copyright:
Actemín [Ac]2 1999